MUSICTOPGAME

Помогала Архиповой широта культурного кругозора, приобретенная еще до занятий вокалом в семье, в Архитектурном институте. И во всей ее работе самым мощным двигателем была, наверное, постоянная неудовлетворенность сделанным, предельная требовательность к себе. Все это позволило ей сразу, с первых же лет самостоятельной работы, вырваться вперед.

Ирина Архипова беспрестанно ищет, экспериментирует, создавая все новые версии уже сложившихся своих интерпретаций и непрерывно пополняя репертуар свежими замыслами. В этой повседневной борьба за высший уровень мастерства большое значение имеет, как мы знаем из признаний самой певицы, проблема ежедневного тренажа. Систематические занятия, по  строенные на строго продуманных сменах различных вокальных нагрузок, приносят Архиповой удивительную устойчивость профессиональной формы.

Артистка добилась редкой стабильности звучания голоса. Нет и не может у нее быть звуков тусклых, стертых, неточных. Вокальный аппарат послушен ей в той же мере, в какой подвластны, скажем, пианизм Святославу Рихтеру или искусство игры на скрипке Леониду Когану.

Не менее напряженный творческий «вольтаж» отличает работу Архиповой над качеством интерпретаций. У певицы не встретишь таких фраз, таких нот, которые казались бы «общими местами», заимствованиями даже лучших, классически-устоявшихся, но чужих исполнительских традиций. Архиповой несвойственно подражательство -никогда не пыталась она, например, петь «под Обухову». В той же степени чужды ей и манерничанье, всякие вокальные фокусы, когда меццо-сопрано вдруг начинает звучать контральтовым или сопрановым звуком, когда в нем появляются в ничем не оправданном количестве «белые» звучания народно-певческой манеры. Все, что ею воплощается, всегда заново пропущено сквозь разум и чувство художника. Все естественно и предельно просто.