MUSICTOPGAME

В роли Баяна я слушала А. Григорьева. Впервые, как мне представляется, образу этому, в полном соответствии с замыслом композитора, придана у Б. Покровского в спектакле должная значимость. Артист это отлично ощущает. Все, что связано у Баяна с былинной традицией, он воплощает на хорошем, глубоком звуке, на долгом дыхании, дающем чисто русскую ширь фразе. Однако в песне «Есть пустынный край» былинность, эпичность уступает у композитора место оттенкам более камерным (до последней фразы -«Все бессмертные» где только и происходит возврат в былинность). Этот фрагмент хочется услышать в более камерно-отточенном, разнообразном по вниманию к мелочам текста, приближенном к романсовому исполнении.

Очень выразителен острокомический облик Черномора в воплощении артистов балета (М. Миняев или В. Ворохобко). Здесь есть отлично найденный постановщиками штрих -совпадение «взвизга» в оркестре в марше Черномора с мановением руки волшебника. Этот прием как бы окарикатуривает тот мощный удар молнии, который всерьез звучал в сцене похищения. Так -одной деталью! -передана мысль о том, что власть злого чародея не всесильна, ему не покорить Людмилы! .

Балетные сцены в новой постановке оперы Глинки  нашли блистательное воплощение. Рука Юрия Григоровича уверенно выводила все эти плавно струящиеся перестроения кордебалета в садах Наины (солистка Р. Карельская), эти пестро мелькающие, угловатые и бесконечно грациозные хореографические фрески в замке Черномора. Очень хороши и небольшие подтанцовки в сцене свадебного пира -язычески неистово пляшущие девушки в красных хитонах.