MUSICTOPGAME

Поет ли Архипова Моцарта, Джордано, Генделя, Шуберта или Вольфа, Брамса, Дебюсси -всегда ее вокальный образ оригинален, наделен своей собственной выразительной доминантой, своим ведущим настроением.

Будучи художником современным, артистка, я думаю, ощущает, что камерная вокальная музыка сегодня отделена не такой уж большой дистанцией от оперного искусства. Оперное искусство, благодаря многим причинам (новой театральной, кино- и теледраматургии хотя бы), отходит ныне от пресловутого «крупного штриха». Слушатель, активно привыкающий к короткой дистанции восприятия, все настойчивее требует «правды вблизи» и в опере. Быстрые, мгновенные смены настроений, ситуаций, а следовательно, и тончайшие полутона все больше проникают на оперную сцену. С другой стороны, камерная вокальная лирика все чаще обращает свои взоры в область гражданственных, патриотических, философских умонастроений, порождая в сфере, еще недавно бывшей прибежищем чистой интимной лиричности, творения масштабные, требующие драматического темперамента, исполнительского размаха от певца.

И тут хочется сказать, что интерпретации Архиповой, отправной точкой которых всегда служит ее прекрасный голос, но в процессе рождения которых на службу искусству ставится все, чем только обладает художник сцены, порой по правдивости, глубине прочтения справедливо называют «шаляпинскими».

  Думая об оперных ролях Архиповой, замечаешь, в их списке совершенно нет таких, которые оказались бы проходными, не были бы восприняты и по достоинству оценены прессой и публикой. Не всегда выпадал на долю артистки музыкальный материал высшего класса, но она ухитрялась как-то облагородить его (эта традиция, бесспорно, тоже во многом шаляпинская). И заставить говорить о себе. Нет, она совсем не «Шаляпин в юбке». Она -Ирина Архипова. Но если говорить сегодня о жизни шаляпинской традиции на музыкальной сцене, то имя Архиповой я бы назвала первым.