MUSICTOPGAME

По уровню актерской игры и точности режиссуры на втором месте в спектакле -Рахмет в исполнении В. Алчевского. Старый мастер жанра, он наделяет образ маленького узбека таким запасом человечности, юмора, доброты к людям, что незаметная роль вырастает в художественно значительное обобщение, помогающее выявить главную идею спектакля.

Вслед за В. Алчевским хочется назвать Ю. Савельева -Гарбуза и В. Марон -мороженщицу Дину. Искреннее удовольствие, с которым оба играют свои сочные, острохарактерные, словно приправленные украинским злым перцем, роли, передается зрителям, вызывает неподдельное веселье в зале.

Надо сказать несколько сочувственных слов Ю. Богданову-Аверину и Т. Саниной -Нине. Оба обладают хорошими голосами, умением петь. Но роли, доставшиеся артистам в «Севастопольском вальсе», еще не завершены, как нам кажется, и драматургами, и композитором. Пожелаем же исполнителям скорее получить новые портреты своих героев. Можно не сомневаться, что и на их долю выпадет тогда не меньший успех.

Оценка «Севастопольского вальса» будет неполной, если не сказать в заключение еще об одной, новой по сравнению со многими написанными за последние годы опереттами черте его. Здесь массовые сцены -ив пьесе, и особенно в музыке -отнюдь не являются фоном для лирической перипетии. Песня моряков, массовая сцена-хор «На Приморском бульваре», открывающая второй акт, шуточные сценки-ансамбли (секстет девушек и моряков, квартет Любаши и трех моряков) -все это основано на лучших традициях советской массовой песни и легкой музыки, все прочно связывается в представлении зрителей с образами советских людей. Поэтому хор и балет органически «вписываются» в спектакле в общее художественное целое. Они -очень важный компонент, при помощи которого достигается правдивая сценическая атмосфера.