MUSICTOPGAME

Николай Гяуров (Фиеско) способен одними красками своего великолепного баса создавать тот или иной характер -в данном спектакле злодейский, мрачно-надменный. Тем сильнее впечатляет та глубина страданий, которую вскрывает артист в душе Фиеско, исполняя финальную сцену. Третьим героем спектакля, благодаря непринужденной сценической игре и свежему, звонкому тенору, стал Франко Тальявини в роли Габриэля Адорно. Его партнершей выступила давняя любимица москвичей Мирелла Френи (Амелия). По-прежнему трогательно, искренне и очень музыкально ее исполнение; сценический рисунок партии отмечен той строгой простотой, которая по силам лишь настоящему мастеру.

В этом спектакле есть еще одно «главное действующее лицо». Это хор, который у Романо Гандольфи звучит, как ему и подобает в вердиевской опере, предельно наполненно, динамично, то спускаясь до почти шепчущего (и все-таки слышна каждая выпеваемая нота!) пианиссимо, то возвышаясь до громового форте, нигде, впрочем, не переходящего в надрыв либо крик, но всюду звучащего красиво, наполненно, округло. Такое безупречное звучание и делает хор образом народа, полновластным участником действия, мощнейшей его скрытой пружиной.

В том, насколько органично развертывается действие оперы (где сделаны к тому же купюры), изрядная заслуга талантливейшего Клаудио Аббадо, ведущего спектакль уверенной рукой профессионала высочайшего класса, влюбленного в музыку.

В противоположность «Симону Бокканегре», «Аиду» в нашей стране ставят очень давно. Было бы неверным утверждать, что сразу же, с первых постановок, творения Верди получали в России надлежащую оценку и признание. История сценических воплощений в России вердиевских опер могла бы послужилъ темой для довольно интересных наблюдений и выводов.