Симфонические и камерные инструментальные произведения

В предреволюционные годы, когда в русской художественной культуре отчетливо сказывались модернистские тенденции, Глазунов продолжал развивать в своем творчестве лучшие реалистические традиции отечественной музыки. Он был одним из тех художников, благодаря которым русская музыка никогда не утрачивала широких творческих перспектив, раскрытых гениальным Глинкой и его великими последователями  -Чайковским и композиторами «Могучей кучки».

Творческое наследие Глазунова обширно и разнообразно: он написал три балета («Раймонда», «Времена года», «Барышня-служанка»), несколько раз обращался к жанру театральной музыки (упомянем музыку к драме Лермонтова «Маскарад»), создал около двадцати романсов. Наибольшей известностью среди них пользуется «Вакхическая песня» на слова Пушкина -произведение, исполненное оптимизма, столь характерного для творческого облика Глазунова.

Значительное место в наследии композитора занимают симфонические и камерные инструментальные произведения. Глазунов -автор семи квартетов для струнных инструментов, нескольких пьес для духовых и струнных ансамблей различного состава, ряда концертов для солирующих инструментов в   сопровождении оркестра (особенно широко известен любимый слушателями Концерт для скрипки с оркестром), многих сольных пьес для рояля, скрипки, виолончели, валторны.

Важнейшую часть музыкального наследства Глазунова составляют его восемь симфоний (Девятая осталась незаконченной и неоркестрованной) и ряд программных симфонических сочинений. Большую популярность приобрела симфоническая поэма Глазунова «Стенька Разин», часто исполняются симфонические картины «Весна» и «Кремль», оркестровые фантазии «Лес» и «Море», элегия «Памяти героя», увертюра «Карнавал», а также произведения на музыкальные темы других народов (две увертюры на греческие темы, «Финская фантазия», «Карельская легенда», «Восточная рапсодия» и другие).