MUSICTOPGAME

Ярко контрастны человеческие характеры, обрисованные в ариях, редкостных по выразительности речитативах и монологах Бокканегры, Фиеско, Паоло, в наполненных глубоким лирическим чувством диалогах-дуэтах Амелии и Габриэля, в народных сценах, где запечатлены полярные общественные силы Генуи XIV века.

Спектакль «Симон Бокканегра» в театре «Ла Скала»-это грандиозные музыкально-сценические фрески, напоминающие картины старых итальянских мастеров. В оформлении (художник Эцио Фриджерио) господствуют темные, сгущенно мрачные краски. Четко очерченные силуэты -будь то архитектурная деталь палаццо Фиеско или богатая «резьба по дереву», занимающая середину задника в сцене спора двух политических партий (стена зала совета в аббатстве), -дают конкретное представление о месте и времени действия. В финальной сцене огромные, надуваемые ветром паруса, занимающие едва ли не половину видимого над морем неба, воспринимаются отчасти символически: там, где происходит гибель главного героя, морской пейзаж призван, по-видимому, и подчеркнуть в обобщенной форме мысль о том, что дух корсара и ремесленника, простого генуэзца Симона Бокканегры жив, что его смертью не изжить того, что вечно, как море и небо,, как мятежный дух странствований и поиска.

В спектакле, поставленном Джорджо Стрелером (театр сделал свой вариант сценического прочтения: действие состоит из пролога и трех актов), главное внимание уделено, естественно, основному герою. Знакомый уже москвичам Пьеро Каппуччилли показывает своего Симона человеком глубоко мыслящим и чувствующим. Оттеняя, в соответствии с замыслом автора, в прологе -горячность чувств и искренность, храбрость молодого Бокканегры, а в последующих актах -мудрость его действий, благородство чувств и поступков, артист добивается того, что   образ Симона предстает во всей динамичности, предписываемой развитием сюжета.