Струнный квартет Галынина
За сонатой (1945) и фортепианной сюитой, созданной годом раньше, последовал фортепианный концерт (1945—1946). В концерте преобладают настроения жизнерадостного, юношеского и свежего восприятия жизни. Были критики, объявившие концерт формалистическим произведением. Время показало, что это было грубой ошибкой. Как и инструментальные концерты Кабалевского, концерт Галынина воплощает образы советской юности. Именно о ней и для нее написана эта искренняя и светлая музыка. Юмор, задорность, радостный характер первой части и не менее мальчишески-озорной финал с его как бы подпрыгивающей основной темой органически сочетаются со средней частью концерта -образом углубленного раздумья, все чаще появляющегося у Галынина. Лирическая сфера в этом сочинении усиливается, в ней обостряются типично русские национальные черты (например, ясно ощутимые черты колыбельной в побочной теме первой части).
Не все, конечно, безупречно в этом концерте. Автору справедливо указывали на затянутость «красивой» середины в медленной части (ми-бемоль-мажорный эпизод), на некоторую «недосказанность» финала. И все же музыка концерта, заразительно веселая и живая, неизменно захватывает слушателей.
Струнный квартет № 1 Галынина (1946—1947) -новый этап творческого движения автора. В первой его части господствует патетически-скорбное настроение, выраженное экспрессивной, хроматически насыщенной темой. Подвергаясь интенсивному наслоению диссонирующих звучаний, музыка становится все более вязкой. Формальный прием, используемый во второй части, -беспрестанное повторение отрезков из трех звуков в басу и мелодическом голосе —придает музыке некоторую монотонность. После этих двух частей как откровение звучит начало третьей, медленной части.